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太陽劇團每到一地巡演，都會搭建臨時的太陽園區。

10月的一個周末下午，韓國首都首爾下起傾盆大雨，首爾體育館旁臨時搭建的建築物裡，美食不斷出爐，許多塗著白臉、化著濃妝的男男女女，或端著餐盤、或圍坐談笑。無視戶外雷雨交加，一個紅腮白臉男大口咬下麵包；另一邊桌上，一位塗著大片深藍色眼影的美女，優雅地喝下杯中的紅色果汁。

可別以為這是哪個化妝舞會，這裡是太陽劇團的全球巡演園區後台。除了臉上誇張的妝容，太陽劇團員工的作息，幾與一般人沒有分別。養精蓄銳、補給營養後，傍晚時刻好戲上場，一轉眼，每個人都化身成了舞台上挑戰體能極限的表演明星。

名震全球的太陽劇團，起源於加拿大魁北克省附近聖保羅灣（Baie-Saint-Paul）小鎮，80年代初期只是一群踩著高蹺的街頭表演者，但其中一位表演者紀．拉里伯提（Guy Laliberte）在1984年創立了太陽劇團，為其成為全球創意產業的典範拉起序幕。

太陽劇團總部設在加拿大蒙特婁，24年來，獲獎無數。至今全球超過8,000萬觀眾欣賞過太陽的演出，今年太陽劇團就有18個戲碼同時在世界各地演出，其中《Alegria歡躍之旅》作品目前正在首爾演出，明年元月將移師來台演出。

創意擺第一 不容妥協

太陽劇團可以打造出全球矚目的創意王國，「創意優先」是重要關鍵。太陽劇團亞洲區行銷副總裁陸文朗（Milan Rokic）指出，太陽所有決策都要以創意、藝術為優先考量，不允許商業影響創意，「這是創辦人最堅持的，一點都不能妥協。」除此之外，藏在每一個細節步驟裡的嚴謹管理，更是太陽成就創意產業的不可或缺要素。

太陽劇團的戲分為長駐（residential show）及巡演（touring show）演出兩種。顧名思義，前者是指在某一固定地點、例如知名飯店裡演出的劇碼；後者則在全球各地趴趴走，例如《Alegria歡躍之旅》自1994年首演以來，已在全球不同城市巡演14年之久。

太陽的每一部作品從發想、上演、到演出後的觀眾意見回饋調查，每一個步驟都有彷若標準作業程序（SOP）的精細與嚴謹。

以劇作發想為例，陸文朗指出，當太陽打算製作一齣新劇時，會由創意總監加上來自各領域的主要創作者，共同為此新作找出概念；概念階段完成後，距離新作上演兩年前，就要開始著手舞台設計等基礎設施；開演前一年是選角時間；三個月後、也就是演出前九個月，所有演員都要到太陽劇團總部一起腦力激盪；上演三個月前，所有劇組人員移師演出地點、熟悉環境，接著密集排演，從中找到錯誤或改進之處；為了解各個地方觀眾的不同反應，太陽劇團還會在新戲首演後，花六個月時間收集觀眾的回饋意見。

太陽劇團在全球同時上演的戲，沒有一部是一樣的。例如太陽目前有六部不同的秀，在賭城拉斯維加斯不同地點同時上演，光是在賭城每周賣出的票數高達15萬張。能夠做到每一部戲都是「全球獨家」，考驗的正是產品區隔化的功力。