‧遠見 2008/11/10
以日本來說，日本國片市場在短短兩年內就完全翻盤。日片在日本國內票房達到五成，與韓國、印度一樣，成了全世界少數能夠自主的電影市場，靠的就是同業與跨界的合作模式。
【文／楊方儒整理】
價值‧夢想愛情全世界一樣
問：你覺得國片復甦，可以借鏡國外的經驗嗎？
答：以日本來說，日本國片市場在短短兩年內就完全翻盤。日片在日本國內票房達到五成，與韓國、印度一樣，成了全世界少數能夠自主的電影市場，靠的就是同業與跨界的合作模式。
日本怎麼做呢？我舉一個數字來算算看，一部原著小說改編的電影成本為1000萬，其中電影公司出500萬、導演出200萬、出版社也可以跟著出100萬，因為電影賣座，日後會帶動小說暢銷。
另外，合作的報社、雜誌，便利商店通路、音樂唱片公司，也都可以跟著出資，都各有各的好處。報紙在電影上映前，每次都有獨家幕後花絮，很容易能夠為影片造勢，至於便利商店則可以在櫃台前播預告片，當場賣預售票，抓緊衝動式消費者。
問：看到這麼多熱情的觀眾，你有什麼感想？
答：台灣社會前幾年，有紅衫軍、有王建民，到了今年則沒有發洩管道，《海角七號》因此成了台灣民眾情緒的出口。
我們沒有卡司、沒有大導演、沒有雄厚背景，也沒有特別的行銷模式，一下紅起來，所有人都覺得莫名其妙！我自己比喻，就像是在挖煤礦，卻不小心挖到了金礦，真的是撞到的。
甚至有的中年男人打死都不看國片的，卻覺得自己很像劇中跟著代表會主席四處走動的甘草角色，這則是一種投射！劇中主要人物共七個，每個角色性格都不一樣，很多觀眾走出戲院，都會覺得：這個人好像我自己。
很多人認為《海角七號》有點「台」的風格，外國人很難接受，但我認為，愛情、夢想、音樂這些主軸，一一都是普世價值，走到全世界不會變的。
問：拍片時，還有沒有什麼辛酸，不為外人所知的？
答：大家都知道，我只帶了50萬，就下恆春拍戲。我和工作人員跟當地人談好，住的是一天只要100元出頭的民宿，演員住得稍微好一點點；期間一度錢燒光了，還跟便當店的老闆娘賒帳。
去年2月，原本一家觀光公司，答應投資海角1800萬，我樂壞了！但到了尾牙，老闆身邊的高級幹部「酒後吐真言」說：我們老闆覺得，沒必要在電影產業冒險！一聽，我整個人快崩潰了。
因為我不能跟拍攝團隊講，因為沒錢、有士氣，軍隊還能打仗，但如果沒錢又沒士氣，軍隊上戰場只是去送死而已。
感激‧妻子15年一路相挺
問：錢的問題最後怎麼解決？
答：我老婆在合作金庫一家分行上班，一個月薪水幾萬塊而已，除了幾個比較私密的好友，沒有人知道他老公是拍電影的。向銀行借錢時，我媽媽跟老婆，都得當保證人，但《海角七號》好不容易向銀行貸到1000萬金額時，我老婆硬是不願意蓋章。
公司會計看不下去，苦勸她一定要蓋，大家在恆春已經撐不下去了，整部片就要停擺。最後，她一邊簽，一邊流眼淚。這就像把親人推進手術室，死生未卜，家屬需要很大勇氣，才敢簽手術同意書。
李安太太支持他六年，我老婆一路走來支持我15年，從100萬～200萬到1000萬～2000萬，我愈賭愈大、真的幾近瘋狂。我想，老婆支持老公也有個限度，這是一般人都能夠衡量的世事道理。現在我真的很感激她為我的付出。現在《海角七號》票房這麼好，我計畫把所有的債務還清，讓太太終於可以當一個完全沒有債務的人。剩下的還是要拿去拍電影。
其實我一直相信，電影的觀眾沒有跑掉，關鍵是在於國片如何讓觀眾產生感情，產生不一樣於好萊塢的感情。
以周星馳的《功夫》來看，是近年台灣最賣座的華語電影，進一步分析的話，《功夫》全台灣達到3億票房，其中大台北地區占1.5億，不輸好萊塢大片，《功夫》提煉了所有主流電影的手法與元素，整部電影更是達到了極致的商業化。
如果把主流與非主流的電影，用80╱20法則來分析，我想一部好國片，應該有6000萬的票房。這個目標，對今後的國片來說，絕對不是遙不可及的。
啟蒙‧《麻將》開啟電影路
問：整個國片的環境不好，跟你今天的成就，反差非常大，你自己怎麼想？
答：整個台灣，很不願意去培養各行各業的種子人才，我們看得到的，包括體育、藝術、電影，都是一樣。
有人出了名，在國際上有成就，伴隨而來的名利，都只是錦上添花而已。
問：你過去從楊德昌導演身上，學到什麼？你是一個電影門外漢，如何自修？
答：我還記得，我以前總是被楊導演罵得很慘、罵得無地自容。一個製片看不過去，私下問他說：為什麼要對小魏這麼差？
楊德昌雲淡風輕地說：因為他跟其他人不一樣。我一聽，不管再多苦，就都願意忍了。因為他罵我，是為我好。
我還記得有一次，晚上10點了，隔天早上7點要拍一場戲，需要刺繡的龍鳳棉被，我們一群很菜的工作人員連夜開車在台北市到處找，晚上找不到，隔天一早再去敲商家的門，最後找到一條龍鳳被，只是不是用刺的、而是用印的。我很怕楊導開罵！正式開拍時，我在片場的樓下，怎麼樣都不敢上去。
現在我自己當導演，則是滿卑微的。我們都不敢罵人。（大笑）因為發脾氣，事情不一定會好，溝通比較重要。如果工作人員不高興，一定要放下身段說服他們，讓他們願意做。
楊德昌有條件罵人，是因為他真的是藝術家，我們那個時候，很多工作人員是拿不到薪水的，但他該要求的畫面，還是一點都不放鬆、要求真的很高，該罵的也一定罵。
1994年跟楊德昌拍《麻將》，啟蒙了我的電影路。那些年，我從他那裡學到了什麼是美、什麼是電影、什麼是攝影機與藝術的律動。
自許‧贏在價值、不在金錢
問：還有什麼拍片計畫？《賽德克巴萊》進度如何？
答：我覺得霧社事件的價值太高了，是史詩的格局。這麼壯烈的事，怎麼能不被知道？這是我拍這部片的動機。
之前《賽德克巴萊》五分鐘的預告片，我用了200萬，在山裡面拍，我還用了大型的拍攝升降機在做，加上原住民演員跑來跑去，準備功夫非常多。
事實上，用這些特殊機器成本非常高，但是如果因為預算少不敢用的話，一個畫面接著一個畫面都妥協了，累積起來的品質落差，就會愈拉愈大。觀眾的眼睛是雪亮的，看得出來整個團隊用心程度的，用幾百萬大錢、拍幾秒鐘的好畫面，我相信，是能夠存在觀眾心底10年、20年的。
這部劇本我覺得有趣的地方是，日本人信仰「太陽」，原住民則信仰「彩虹」，相信人死了之後，會通過彩虹到美好世界去，但是這衝突的兩個民族，卻忘記了，其實他們的信仰，是在同一片天空上！
問：《賽德克巴萊》之後呢？
答：《倒風內海》三部曲，是我更遠大的計畫。我預計要花三個3億，總數可能逼近10億的成本來拍。在同一個時間點，有三個舞台、三種觀點，分別是平埔族的麻豆戰士、漢人海盜，還有擔任疾病慰問師的荷蘭傳教士。
拍完這部片之後，我覺得，就到了一個境界了。可以從導演椅上退下來了。至於什麼時候要拍《倒風內海》，目前還沒有個譜。不過，我會一關一關來，不會太好高騖遠。
因為我不想當暴起暴落的賭徒！我覺得電影人要贏，是贏一種價值，不是贏一堆錢回來而已。
【本文摘自遠見雜誌11月號】
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